collin velkoff
les corps élémentaires
Collin Velkoff traverse autant les continents que les disciplines. D’origine finlandaise, ce sculpteur, designer, céramiste, artisan, opère un processus d’expérimentation des matériaux avec une sensibilité rare. Diplômé du très réputé Pratt Institut de Brooklyn, il achève ses études à Helsinki et fini par s’installer à Nuremberg.
Collin Velkoff manipule les formes, il les questionne, les confronte jusqu’à saisir le point de tension qui les ferait converger. Avec la chaise Notch, le jeune designer explore les processus de créations numériques tout en maintenant un lien avec l’artisanat à travers une esthétique traditionnelle. Il explore des formes basiques avec un double regard. Celui d’abord d’un artisan affinant sa matière à travers un geste étendu dans le temps et celui d’un designer maitrisant la trajectoire de l’objet par des procédés numériques précis.
Des lanières de cuir sont par la suite tendues et tissées manuellement. Un contraste s’opère à nouveau entre les textures et les matériaux avec autant de délicatesse que de rigueur.
Avec sa série de céramique Callahnish, Collin Velkoff confirme une maitrise de la matière et offre une poésie à l’objet domestique. L’usuel disparait au second plan et laisse place à un dialogue des formes. Les hanses plates et allongées augmentent l’aspect longiligne des tasses et des carafes et leur apportent une identité singulière. Pour cette collection, Collin Velkoff s’est intéressé au mégalithisme et a puisé son inspiration dans les menhirs, pierres dressées à la verticales dans la terre à l’ére néolithique.
Le jeune artiste explore la frontière qui sépare l’objet de la sculpture et explique lui même être souvent traversé par un même questionnement : « Quand est ce que l’un commence et l’autre s’arrête? »
À travers la série de sculpture Human Element, l’artiste élargit sa réflexion en jouant avec une dualité, celle entre l’objet culturel et l’élément organique. Ici la roche, matière minérale, sert de fondation et supporte un ensemble de volumes juxtaposés et façonnés par la main de l’homme. Ces figures apparaissent non seulement comme des empreintes culturelles mais aussi comme des corps élémentaires. Elles fusionnent avec la roche et captent le regard par leur étrangeté.
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Penser au delà
Fondé en 2016 à New York par Roza Gazarian et Anna Aristova, A Space est un studio de design résolument indépendant.
Qualifié de « studio itinérant » par ses créatrices, il évolue au gré de leurs voyages. Aller au delà des frontières est leur maître mot.
© L’Observatoire Magazine – 2019