shqipe gashi
in situ
Par ses sculptures, Shqipe Gashi capte le caractère éphémère de l’objet et apprivoise avec subtilité l’espace qui l’entoure. Dans une volonté de saisir la matière et son environnement, la jeune plasticienne s’impose des processus aussi rigoureux qu’aléatoires.
Pourrais-tu nous éclairer sur ta dernière série de sculptures Dans l’espace, cette chose?
J’ai réalisé cette série lors de ma résidence à la Villa Belleville. L’idée dans cette série de sculptures, était de créer des cadres aux pièces et aux matériaux qui étaient présents dans mon atelier. Sur place, j’ai construit des grands moules carrés dans lesquels j’ai déposé des pigments, des pièces en plâtre, en mousse ect. Ces couleurs se mélangent à d’autres éléments, certains volatiles comme la poussière présente dans l’atelier, d’autres plus visibles comme du feutre. Puis, j’ai rempli le reste des moules avec du plâtre. Dans ce processus, l’eau agit sur les matières en les pénétrant. Pour moi, les pigments sont relatifs à la peinture et le plâtre à la sculpture. L’eau par sa fluidité donne corps à ces deux éléments. Il y a quelque chose de l’ordre de l’aléatoire, l’eau échappe au contrôle mais vient également fixer et donner un autre corps à ces matériaux.
On pourrait également voir dans ces sculptures une référence à l’enfance. Les couleurs vives et l’abstraction des formes participent notamment à cela.
Je suis très influencée dans mes choix de pigments par les couleurs folkloriques. Dans l’artisanat albanais ou mexicain, les couleurs sont souvent fluorescentes et produisent de grands contrastes dans les compositions. Dans cette série de sculptures, elles nous projettent en effet dans un univers enfantin et distrayant. Je pense que la notion d’enfance se révèle aussi par le processus lui-même. L’aléatoire, le jeu et l’idée de distraction influent dans cette perception. J’avais exploré plus tôt cette idée de jeu dans la pièce L’Anneau réfléchissant, réalisée dans le cadre de l’exposition SSsss à Genève. Cela consistait en un assemblage de formes libres en pâte à modeler. Ces volumes étaient ensuite compressés contre les murs, derrière une série de vitres. Ces plaques de verre prolongeaient la vitrine de la galerie et créaient un lien entre l’espace et l’ensemble des figures.
Il s’agissait donc une nouvelle fois d’envisager la pièce en fonction de l’espace?
Tout à fait. Pour cette exposition, j’ai proposé à Simone Holliger, la deuxième artiste invitée par la galerie, d’imaginer deux solo shows qui viendraient se superposer dans le même espace. Nous avons donc pensé nos pièces et leurs dispositions chacune de notre côté, sans se concerter. Je voulais que l’on soit confrontées à des problèmes techniques, qui nous obligent par exemple à coller deux pièces ensemble l’une contre l’autre. Il nous a fallu nous adapter à des situations inattendues. Je souhaitais que le hasard détermine le dialogue entre les pièces.
Ton travail prend aussi la forme d’une collection de vêtement que tu as rendu visible pour la première fois lors d’une installation collective à ArtGenève puis dans un second temps lors du défilé Nouvelle Collection (1). En dehors de leurs aspects sculpturaux, ces vêtements ont-ils eu pour finalité d’être portés ?
Les mannequins transportaient les vêtements plus qu’ils ne les activaient. Selon moi, il y a une différence entre les deux. Dans ce contexte, le vêtement est une sculpture et le corps lui permet d’évoluer dans l’espace. En ce qui concerne l’installation, il s’agissait pour Camille Besson, Vianney Fivel et moi même, de poser la question de frontière entre la Mode et l’Art. Au fond, qu’est-ce-que l’un peut emprunter à l’autre ?
Cette installation collective a eu lieu à Art Genève 2017. Camille et Vianney ont réalisé des sculptures en métal et en bois pour accueillir mes pièces de textiles. J’ai voulu créer des contrastes entre des matières techniques comme la néoprène, le tyvek ou la laine déperlante et des matières naturelles comme le coton ou la toile de peintre. Chacun de ces textiles évoquent des environnements différents. Je ne désire pas nécessairement que ces vêtements soient portés. Ici, ils ont une autonomie dans l’espace et participent à un ensemble.
(1) Nouvelle Collection est une exposition en forme de défilé haute couture, organisée à l’Ecole nationale supérieure des Beaux Arts de Paris et plus récemment à la Panacée à Montpellier.
Interview: Alice Lahana
Crédits photo: Baptiste Coulon (1,4,5)
Shqipe Gashi (2,3)
Jehanne Mahmoud (6)
Romain Moncet (7)
Julien Grémaud (8,9))
autres articles
saisir l’insaisissable
Le photographe belge Philippe Braquenier capture à l’argentique l’accumulation sans fin de données, stockées dans d’immenses data-centers . Véritables sanctuaires de l’information..
super marché
Avec sa marque Super Marché, Monia Sbouai transforme les vêtements de seconde main pour créer une ligne unisexe décontractée. Fruit d’un long processus d’exploration …
Regards croisés, Episode 2
Durant les beaux jours, de la Design Parade à la Paradis Design Week en passant par la Biennale de Vallauris, on pouvait voir exposé de nombreuses œuvres des Cumulables tels que le vase Brick de Constant Clesse, les installations architecturales d’Emmanuelle Roule ou encore Vestiges du Studio Baptiste&Jaina…
© L’Observatoire Magazine – 2019